清幽淡远 宁静自由 ——曾浩圣洁系列风景画解读
 日期:2013-04-28 浏览:2471

清幽淡远 宁静自由
——曾浩圣洁系列风景画解读 夏军

  当今,开放的文化视野促进了传统油画在当代发展开拓的可能性,艺术家主体精神的觉醒,就是置身于精神荒芜的物质社会里期待着成长和拯救,体现在绘画中,绘画本身即“追求精神和灵魂价值的人生旅程。”

  深谙艺术发展规律的曾浩,始终潜心于油画本体的自觉,以艺术的方式,观照自然造化,于自然的蒙养中生发性灵,延展其丰富的内心世界。

  圣洁系列风景画作为曾浩营造个人新的现实世界的媒介,通过对一种云蒸雾绕,飘渺无着、尘埃不到的“境”的创造,把个体经验集聚在时间与空间中,实现其在时间和空间中的驻足和眺望、以雾气、菏塘

  石狮、石桥、石坊等具体的物象,来传达其内心深处的宁静渊澄,这其中包含了对某种逝去的回忆和对物化的轻蔑。

  曾浩的风景画,构图以简取胜,正是这种简淡的构图使画面神情空灵,巧妙地传达了画家微妙玄虚的主观情致,挥洒自如地倾泻出画面清幽淡远的胸臆,融情入景,景映其情,巧妙地营造出清幽淡雅的氛围。作品多以东方传统古典建筑物——贞洁牌坊、石狮、石桥等为题材,尤其喜爱刻画形状各异和不同意境的贞洁牌坊。贞洁牌坊原为中国封建社会的独特产物,其建立和存在的意思,主要是标榜美德、颂扬节烈等,应该说是一种用思想去约束妇女的武器。随着时代的进步于发展,其身上所散发着的封建社会意识痕迹逐渐褪去,渐渐成为现代社会的文物风景。

  沉思在高高的牌坊下,陶醉在幽美的荷塘边,曾浩努力地追寻着历史的痕迹。其眼中的贞洁牌坊,尤其是川南地区的贞洁牌坊,它不再是中华妇女被压迫悲惨命运的符号。云雾缭绕的荷塘边,牌坊尤如东方圣女,高洁、神秘、出淤泥而不染,其鲜活的气息跃然而出,似乎“有生命的、有个性的、有人味的”,传达出中国传统妇女对爱和孝的坚守。

  “诗画本一律,天工于清新”,其作之意境亦喜取唐宋诗词之句,以诗入画,借画寓情。空灵,幽美而不可捉摸的诗情托付在具体可感的绘画形象中,加以描绘石桥石狮为主的《鹊桥仙》;刻画围栏的《疏影》。诗中有画,画中有诗。曾浩让我们不仅品味到了传统的魅力,而且体会了作者超越传统的自信。曾浩的画,不事奇巧,不求怪诞,不走极端,不趋时尚的表面效果,力求平易而淳厚的绘画语境,却能令人喜,更能人思,皆因其注重内涵和文化精神的取向而使作品耐人寻味。

  静观其画如观其人,曾浩就是具有浓重人文审美情结的青年画家,亦有“以画为乐,以画为寄”的做画态度,聊胸中逸气,弄悦性情,作品往往都是自己内心的情感释放。恰如其分地表达出画家在当代喧嚣的社会,所保留着的精神世界的世外桃源,宁静自由、浪漫安逸。既是其敦煌系列油画精髓的延续,亦与华夏民族长于抒情达意的性格,追求平稳、宁静、适意生活的心理结构相吻合。可以说,正是画家拥有了自在悠然的心态,清净淡泊的胸襟,才得以心手相观、无拘无束地抒写,点化了一个个心怀澄澈的妙然境界,陈述着艺术家活泼的生命真实。